オーガニックな建築たち
有機的建築（Organic Architecture）は決まった形のないものです。それは単なるスタイルというよりも、家庭的な空間を自然と調和させることを目指すデザインの哲学です。有機的建築という言葉自体は、アメリカの建築家フランク・ロイド・ライトによって作られました。それは、彼の師であるルイス・サリヴァンの「形は機能に従う」という信念の延長線上にあります。ライトはこの哲学を採用し、自然界におけるその概念の証明を見出しました。こうして、彼は自然への深い敬意を抱き、自然を侵害するのではなく、その美徳を強調し、自然のリズムとの密接なつながりを促進するようにデザインを行いました。彼は自然をもてなし、環境が彼の創作を導き、その結果として、そこに住む人々の生活を導くようにしました。しかし、ライトだけが有機的建築の精神を受け継いだ建築家ではありません。この統合的なデザイン哲学の輝かしい例を３つご紹介します。
これらの有機的建築、そのデザインは、トムフォルクナーの家具デザインにも強く影響をしています。トムフォルクナーの有機的なデザインのアイテムたちも合わせてご紹介いたします。それでは参りましょう！
フランク・ロイド・ライト「落水荘」
最初に取り上げるのはやはり、フランク・ロイド・ライトの有機的建築の代表作、「落水荘（Fallingwater）」です。 ライトは1935年にカウフマン一家のためにこの家を設計しました。落水荘はアメリカ、ペンシルベニア州の田舎に位置し、木々の中にひっそりと佇んでいます。そして、何よりも特徴的なのは、滝の上に建てられている点です。建築の構造は滝自体に組み込まれており、下から水流が勢いよく流れ出ています。まるで滝を包み込むように、建物は自然環境だけでなく、その流れる水とも一体化しています。これはライトの意図的な選択で、彼は家を敷地内のどこにでも置けたはずですが、あえて自然と身体的な近接感を呼び起こすような位置に設計し、五感を全て引き込むような効果を狙いました。
ライトは、芸術と自然の融合を強調するデザインを行っています。「落水荘」の張り出し構造は、家を取り囲む岩の層を模しており、その形態は自然の地形と調和しています。また、建物の内と外で石材を使用することによって、周囲の自然環境と一体化しています。この効果により、家はその自然な環境の中に存在し、環境との調和を感じさせるとともに、有機的建築の本質を完璧に体現しています。
ハビエル・セノシアイン 「カサ・オルガニカ」
ライトが「落水荘」の自然環境のダイナミズムからインスピレーションを得たように、メキシコの建築家ハビエル・セノシアイン（Javier Senosiain）も「カサ・オルガニカ（Casa Orgánica）」の設計において、土地の形状を活かすデザインを行いました。メキシコシティの北西に位置するナウカルパンの風景は、柔らかくうねり、熱帯的な特徴を持っています。1984年に家を設計する際、セノシアインは、ひとつの空間が次の空間へと自然に繋がる、流れるようで渦巻くような構造を思い描きました。空間を進むにつれて、地球の中心に近づいていくような感覚に、またインテリアは、溶けた形状が偶然にも居住可能な形に固まったような、そんな印象を受けます。発見の要素が重要であり、家には遊び心が漂い、家族のための住まいにユニークな魅力を与えています。
「カサ・オルガニカ」が有機的建築と深く結びついていることは、その形態だけでなく、レイアウトにも明確に表れています。建築家で都市計画家のデイヴィッド・ピアソンはその著書『The Breaking Wave: New Organic Architecture』で、有機的建築の製品は「内部にある種から有機体のように展開するべきだ」と定義しました。また、それは「若さ、遊び、驚きの精神を祝うべきだ」とも述べています。セノシアインは、まさにこの二つの条件を見事に満たしており、設計段階からその意図を明確に示しています。
「カサ・オルガニカ」の仕上げにおいても、地球とのつながりが感じられます。建築空間はすべて曲線で構成され、入り口が内部と外部の自由に流れる通路を縁取っています。機能的な要素間には連続性があり、棚や座席が構造の一部として彫刻的に作り込まれ、テーブルは壁や床から突き出るように作られています。砂色で単色のカーペットは、端が不規則にカットされ、まるで波のように壁に打ち寄せているようです。全体的な効果は、非常に流動的で、建築空間が自然の風景に溶け込んでいるように感じさせます。
エーロ・サーリネン 「TWAフライトセンター」
ライトの有機的建築のアイデアは、自然の野生を超えて広まり、最も意外な場所にも影響を与えました。
1962年にエーロ・サーリネンが設計した「TWAフライトセンター」はその一例です。この建物はニューヨークのJFK空港にあるトランス・ワールド航空のハブとして設計されました。サーリネンは空と大地を繋げることを重視し、光と空間という自然の要素を建築に取り入れる方法を模索しました。屋根の各翼のような部分には天窓を設け、太陽の光を引き込むために空間を開放しました。外観は大きな曲線で囲まれ、内部はセノシアインの「カサ・オルガニカ」に似た、流動的で変化に富んだ形状で表現されています。
「TWAフライトセンター」では、有機的建築の非常に異なる解釈を見ることができます。それは、その環境や目的と一体化し、この哲学の主要な原則を忠実に守ったものです。サーリネンは飛行の感覚を捉えようとし、自然の要素を取り入れ、それらを有機的な形で表現しました。彼の設計は、スペースエイジ（宇宙時代）の感覚を漂わせ、単色のインテリアの中に「サーリネン・レッド」といった鮮やかな色彩をアクセントとして取り入れています。サーリネンは都市環境にふさわしい洗練されたスタイルを自然の要素と結びつけ、自然からインスパイアされた哲学を都市的な解釈で表現しました。
トムフォルクナーによる有機的な家具デザイン
家具デザイナーとして、トムはしばしば自然からインスピレーションを得ています。トムの作品は、自然界で君臨している形、色彩、プロポーションを参考にしています。その代表的な例が「Lilyカクテルテーブル」で、これらのテーブルは、蓮の葉のシルエットを模しています。有機的な形のテーブルトップは、洗練された細長い脚の上に浮かび、豊かな模様の大理石などの自然素材を取り入れています。その他のオプションとしては、ヴェネチアンガラスを使ったものがあり、自然の色彩を捉え、青々とした緑や黄金の輝きの黄色などを室内空間に呼び込んでいます。
トムの「Papillonスクリーン」もまた、自然界からインスパイアされた作品です。そのインスピレーションは蝶の羽に根ざしており、波打つような曲線を持つパネルが広がり、そこにオパールのようなダイクロイックガラスをアクセントとして組み込むことも出来ます。その効果は目を奪うもので、現代的なデザインが自然から引き出された特質と融合しています。
「Cloudスタンドミラー」は、曖昧な形をしたデザインで、自然に触発された不規則なフォルムが、シャープで現代的な金属で作られています。自然の中に置くとその美しさが際立ちますが、このミラーは「屋外の空間を室内に取り入れる」ことを意図して設計されています。全体が曲線で構成されたその形状は、壁の向こうの世界と調和し、柔らかなキャラクターを持っています。
トムの最新作である「Skye コレクション」もまた、自然への賛辞です。彼はこれらの巨大な形をスコットランドのヘブリディーズ諸島の広大な自然の中に想像しました。彼はそれらを設計する際、自然環境を反映させ、慎重にバランスを取ったコントラストを生み出すことを意識しました。このコレクションは、「Cloud」、「Papillon」、「Lily」、そして「Skye」すべてが、少しずつ自然のエッセンスを内包しており、有機的建築の哲学に触れた空間に美しく調和します。
自然の要素を取り込んだ空間にすると、環境に調和して心地よいものになりそうですね。建築としてオーガニックな要素を取り込むのは少しハードルが高いかもしれませんが、気軽に家具やオブジェなどで、有機的な要素を持ったものをお家に取り込んでみてはいかがでしょうか？
トムフォルクナーでは、サイズ、フィニッシュ、特注デザインまで、ご希望に沿ってお作りしております。気になるアイテムがございましたら、ぜひオーセンテリアにお気軽にご相談ください。